1. JOSEP MAYNOU. Hip-Hup.

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    6 marzo, 2018

    Supersimétrica. Madrid
    Comisariado por Jordi Antas
    Del 22 al 25 febrero.

    Hip-Hup  es una expresión inventada, aparentemente sencilla e ingenua, de baja relevancia que nos recuerda por su sonoridad y su visualidad al hip hop, o al hip hip hurra, ese gesto entusiasta pero ya desfasado de los noventa, o al hipo, el sonido gutural e involuntario que hace sin control nuestro cuerpo. Un término disfuncional próximo a un sistema de pensamientos automáticos, sintéticos, y breves que destilan humor y absurdidad en base a una idea de libertad -evidentemente falsa y paródica- que incide de manera directa en el lenguaje y la flexibilidad discursiva que utiliza Josep Maynou (Barcelona, 1980) en sus trabajos.

    En su práctica artística, Maynou parte de pequeños espectáculos o story tellings donde plantea, a partir de sus experiencias cotidianas, una trama imaginaria donde el relato argumental convierte al propio artista en el personaje que a la vez, entra y sale del entorno para crear sus propias historietas. Un proceso de trabajo que se complementa con las estancias que pasa en una zona rural de Marruecos donde vive y trabaja con comunidades locales fabricando alfombras en las que incorpora sus  dibujos y frases inconexas. Un modo de actuar entusiasta que no solamente recae en la narración, sino que el artista asume además una posición de marca de si mismo a partir de los espacios que habita, los restaurantes que visita, las referencias pop de los noventa que le interesan, los viajes, los encuentros, o su ropa. Elementos entre lo insignificante y lo subversivo que incorpora en algo parecido a un lifestyle que le ayudan a confeccionar su discurso bajo diferentes líneas de trabajo: de un lado todas estas experiencias vivenciales actúan como guión del relato y en la formalización de los objetos; del otro, estos mismos elementos le sirven de escenografía y son la base de sus performances y shows.

    En este sentido, y planteado como un ensayo expositivo, Hip-Hup reúne la actitud, desacomplejada y desarraigada de Josep Maynou. Propuestas que des de diferentes registros como alfombras, pinturas, dibujos, objetos escultóricos, el video o la performance nos presenta, a partir de ideales marginales y lúdicos,  analogías entre lo oral y lo escénico, entre el fabulador y el bufón, o entre el engaño y la honestidad. Una labor acumulativa que, desde conceptos como la ironía, la parodia, o la derrota incorpora referencias del mundo de la homogeneización global de la cultura y lo trata como una stand up comedy. Los objetos y elementos que presenta definen a menudo posturas imprecisas que de manera deliberada evidencia una lectura simbólica e implica una serie de responsabilidades en las cadenas de producción contemporánea que además evidencia los procesos colectivos de creación.

    Es el caso de Fido dido (2017) una alfombra de grandes dimensiones confeccionada de manea artesanal en Marruecos que descompone el personaje mítico de los noventa que se hizo muy popular y que acabó siendo el icono y la imagen del refresco 7Up. Un desorden en las líneas y trazos del cartoon que Maynou relaciona con el Purple Drank o Sizzurp, una bebida casera hecha con codeína y prometazina, y regada con 7Up que se popularizó entre la gente más joven de la misma época. Ahí es donde Maynou relaciona esta bebida con la decadencia y el fracaso final de Fido dido a partir del consumo que el propio personaje hizo del Purple Drank. Una especie de autodestrucción entre la relación de poder y la globalidad capitalista, al mismo tiempo que genera fisuras más allá de los formatos de arte tradicionales prescindiendo de cargas intelectuales para trabajar con absoluta libertad.  Hip-Hup (2017), es la pieza que da nombre a la exposición y se formaliza en una alfombra de pequeñas dimensiones. Un mensaje mediante el dibujo que ofrece un tipo  de representación muy instintiva en que se reúnen muchas influencias con una carga de humor y ocio en base a una búsqueda o una reinvención de lo establecido. Por otro lado, diferentes objetos escultóricos realizados a partir de lámparas caseras y gorras, y dibujos hechos en frottage donde los mensajes de chiste o broma se quedan materializados como si de un mantra se tratase; por último un video de corte instagramero en el cual recoge infinidades de acciones de bajo relieve, de carácter casero que mezcla ocio, habilidad, y logro inútil realizadas con elementos y material encontrado en el momento y en el lugar que se producen. Unos ejercicios improductivos que alimentan únicamente momentos inactivos vividos en Marruecos en compañía de jóvenes de la zona como una forma vida despreocupada al margen de su poca funcionalidad y que de una manera natural el artista ha incorporado en su día a día.

    josepmaynou.com
    bombonprojects.com

    Categorís: Actual, Expos, NEWS

  2. LLAMO A LA PUERTA DE LA PIEDRA. Jornada de actividades

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    31 diciembre, 2016

    Andrea Gómez, Mercedes Mangrané, Daniel Moreno Roldán, Ángela Palacios, Eulalia Rovira
    Comisariado: Caterina Almirall
    Centro de Arte La Panera, Lleida
    28 de enero de 2017

    Llamo esperando que pase algo, llamo esperando que se abra la puerta. Llamo … es una jornada de actividades que incluye un taller, charlas, lecturas y performance, en la que indagamos los gestos que implican la transformación de las cosas con las que nos relacionamos. Gestos que dotan tácitamente de atributos y valores el significado de las cosas: una piedra que habla, que nos protege o que se convierte en una montaña. Partimos de la idea de una piedra. La piedra equivale a la idea de objeto reducida a la mínima expresión, el objeto primero que se puede convertir en todos los demás: piedra-herramienta, piedra-montaña, piedra-lugar, piedra-persona, piedra-palabra. Estos gestos y atributos vinculan lo que tocamos con lo sagrado o mágico, también con lo artístico. Primero tenemos algo en la mano, después estamos dentro de esta cosa, después la cosa es el paisaje que nos rodea, luego es el diálogo que establecemos, más adelante es el símbolo, finalmente es en nuestra imaginación; y en algún momento esta cosa está pasando. En cada caso el gesto realizado señala una construcción de sentido de la que formamos parte. Cada una de las actividades que proponemos se presenta como un estadio o un elemento de esta construcción.

    Programa de actividades:

    11-14h.
    Exótica, taller de dibujo dirigido por Andrea Gómez.

    Una indagación en colectivo entorno a la idea de exótico. Primero se hará una breve introducción metodológica y teórica. A continuación la sesión de dibujo dirigido por Andrea Gómez para la que Lydia González preparará una selección de audios relacionados con el concepto de exótico. La música y los documentos sonoros servirán de fondo para la sesión de dibujo, así como la proyección de un vídeo que compila una selección de imágenes y textos relacionados.

    No es necesario tener conocimientos previos de dibujo.

    Plazas limitadas. Inscripción previa en:
    jordi@dafoprojectes.com o aj@lapanera.es

    16h.
    Presentación de la edición especial Llamo a la puerta de la piedra con Ángela Palacios y Catalina Almirante.

    16’30h.
    Lo que parecía un pedrusco resulta ser un cerebro de dinosaurio, lectura del cuento de Daniel Moreno Roldán y Caterina Almirall.

    17h.
    Piedras, proyección de la película de Mercedes Mangrané, con la presencia de la autora.
    Piedras construye un relato a partir de la observación de lo que, por cotidiano, parece banal. Buscando en lo que miramos cada día lo que no vemos, pone de manifiesto como el lugar desde donde miramos construye lo que miramos. Y también, el deseo de poseerlo. La potencia es en el gesto de coger la piedra-montaña y llevarla a casa para estudiar la maqueta de un lugar que existe, sobre todo, en el imaginario colectivo.

    17’30h.
    Un suelo, unas paredes y un techo, todos de ventana, performance de Eulalia Rovira.
    La construcción de una casa comienza antes de levantar las paredes. Los gestos simbólicos que acompañan la construcción permanecen para siempre y nos hacen viajar adelante y atrás en el tiempo. Una investigación sobre el ritual de “la primera piedra” es explicada dentro del propio agujero. Con este pedimos a las fuerzas de la naturaleza, los dioses o los espíritus del tiempo que nuestra construcción permanezca de pie.

    18h.
    El día que hemos compartido brevemente está salvado actividad a cargo de Daniel MorenoRoldán.
    En un juego de rol nos movemos a través de los acontecimientos que se van sucediendo conforme avanzamos en el relato que construimos, y que nuestras elecciones ponen a prueba. El campo de batalla es el comedor de casa. Eventos de magnitud incalculable equivalen a eventos casi imperceptibles: un tazón de cereales se vierte sobre la maqueta donde tiene lugar el juego; un tsunami borra una ciudad entera; los movimientos geológicos del principio de los tiempos desencadenan un rasguño en la pierna de una pobre chica en derrumbarse el suelo de una habitación.

    19h.
    Sopa de piedras y clausura.

    Categorís: Actual, Expos, NEWS, Prensa

  3. Wishful thinking (o un pensamiento cegado por la ilusión)

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    5 junio, 2015

    Lúa Coderch
    Comisario: Jordi Antas
    Inauguración: jueves 29 de octubre 13,30h
    Del 29 de octubre al 6 de diciembre de 2015

    Wishful thinking (o un pensamiento cegado por la ilusión) coincide con un nuevo planteamiento de trabajo que lleva a cabo DAFO en relación a su territorio, entorno, y la formación a artistas. Se trata de un programa expositivo que interviene, fuera del espacio expositivo habitual de DAFO, para actuar en el vestíbulo de la EAM Leandre Cristòfol (Escuela municipal de arte de Lleida), con la intención de generar unas relaciones afines y complementarias entre estudiantes y profesorado de la escuela, así como también en el público en general.

    En este sentido, Wishful thinking (o un pensamiento cegado por la ilusión) se centra en la formación de creencias y en el análisis de deseos y emociones que, desde diferentes registros como el video, el sonido, el texto, o la instalación funcionan como dispositivo de entrada para pensar en la distancia y la opacidad de una apariencia. Un sistema de trabajo que trata de establecer mediante supuestas ilusiones y golpes de efecto, mecanismos y juicios basados en el reconocimiento, la confianza y la empatía a partir de un diálogo de contrarios: de una banda desde una interpretación optimista y entusiasta de la realidad que nos rodea, y por la otra desde la farsa, lo ficcionado o lo fraudulento de nuestro entorno.

    Para ello, Lúa Coderch establece un diálogo articulado sobre la apariencia con una cierta voluntad de custodiar los elementos que se nos muestran mediante la confianza y la expectativa, o en su caso contrario, la decepción. En todos los trucos, -como la propia artista anota- el éxito depende, en parte, de conseguir una apariencia: en el espectáculo de un mago, o en la sesión de un vidente, es la apariencia la que sostiene la confianza y la expectativa; una manera de entender el trabajo en arte que pone en crisis lo que es real y lo que no a partir de recorridos variables, quizás erróneos, entre construcciones de audiencias y sus zonas de contacto. Los momentos históricos, los memorables, la relación desde el presente, difíciles de encajar a veces cuando las posibilidades son amplias, y en donde la memoria y la expectativa quedan en suspenso intentando liberarse de esa tensión del momento. Límites, posibilidades, fricciones y imposturas que trasladados al ámbito del arte contemporáneo ponen en relación el mundo como lo que aparece -desde una proximidad fenomenológica-  y la correspondencia que cada uno tiene con el medio visible.

    Wishful thinking (2015) es una instalación textil que funciona como un juego de percepciones basado en una intervención gigante de una cortina. Un elemento cotidiano en que destaca la idea de la no domesticidad, y de la apropiación del espacio en un intento de ver más allá; un juicio basado en la estética y en el reconocimiento de los objetos, que nos enfrenta a aspectos emocionales como el deseo de aproximación, la ilusión o la frustración. En Fem voltes de nit i el foc ens consumeix (2012-2013), es un trabajo que pertenece a un proyecto extenso que aborda, entre otras cosas, la experiencia turística; Coderch analiza la percepción incómoda del espectador a partir de la memorabilidad de un momento. Una situación que exige demasiado presente para ser vivido. Un instante en que el espectador queda atrapado entre pasado y futuro, y la propia tensión interna del momento. Por otro lado Siempre podemos seguir siendo amigos, (2014) consta de un audio centrado en las frases estereotipadas que se utilizan de forma convencional en el momento de ruptura de una pareja. Una modalidad discursiva que se aproxima a la noción de sinceridad y a la confesión como género literario. Por último, Cold reading (2015), y s/t (2014) funcionan como receptarios de mecanismos que, aunque sea mediante el engaño o el gesto, intentan provocar empatía y contacto, como trucos para atrapar significados previamente inexistentes, en el primer caso, o por la continuidad del movimiento inútil y absurdo en el segundo.

    DAFO
    Espacio Vestíbulo. EAM Leandre Cristòfol.
    C. La Palma s / n, Lleida
    Horarios: de lunes a viernes de 10:00 a 14:00, y de 19:00 a 21:00
    www.dafoprojectes.com
    www.lapanera.cat
    www.eamleandrecristofol.cat

    Categorís: Actual, Expos


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