1. Entrevista Francesc Ruiz Abad. Residencia Paraíso

    7 setembre, 2019

    Artist on the move

    Categorís: NEWS, Noticies

  2. RESIDENCIA PARADÍS.

    5 juny, 2019

    El paradís és la zona de localitats econòmiques del pis més alt dels grans teatres italians per sobre de l’últim amfiteatre, també denominat com galliner. Paradís també és un antic galliner annexat a la nostra casa on DAFO incorpora un nou programa a mig camí de la residència d’artistes i la nostra llar que tindrà lloc dues vegades a l’any: juny i octubre. Aquesta residència pretén incorporar un espai de treball, d’intercanvi i de trobades barrejat amb la convivència familiar, la presentació de projectes, el debat i l’intercanvi entre altres agents i artistes del context local i nacional.

    Categorís: NEWS, Noticies

  3. FRANCESC RUIZ ABAD

    61596765_702912033461109_1586126616344395776_n

    Paraíso Residencia #1
    Lleida. Junio 2019.

    El paraíso es la zona de localidades económicas del piso más alto de los grandes teatros italianos por encima del último anfiteatro, también denominado como gallinero. Paraíso también es un antiguo gallinero anexado a nuestra casa donde DAFO incorpora un nuevo programa a medio camino de la residencia de artistas y nuestro hogar que tendrá lugar dos veces al año: junio y octubre.

    Esta residencia pretende incorporar un espacio de trabajo, de intercambio y de encuentros mezclado con la convivencia familiar, la presentación de proyectos, el debate y el intercambio entre otros agentes y artistas del contexto local y nacional.

    Para ello, iniciamos esta primera residencia de primavera con Francesc Ruiz Abad (Palamós, 1990), artista que usa el viaje como eje central de su práctica. A partir de la práctica pictórica, sus pinturas, dibujos e instalaciones se desarrollan como colecciones de recorridos pasados, cargados de fragmentos que ha ido coleccionando en libretas, fotografías y dibujos.

    Categorís: Aparador de llibres, Expos, NEWS, Special

  4. EL METÒDE FLAUVERT

    DSCF5185
    6 març, 2018

    Exposició On Line #10
    Un projecte d’Enric Farrés Duran en el marc del taller Demo_6

    Un taller, un fons de reserva de publicacions d’artista, una temporalitat reduïda, un ritme frenètic, un grup participant heterogeni, una Institució. El mètode Flaubert és el punt de partida en que l’artista Enric Farrés Duran ha proposat per al taller de formació i assessorament artístic  Demo_6.  Un taller amb un grup de participants transversal  (estudiants d’art, artistes, estudiants de ciències de l’educació, comissaris)  que es visibilitza en aquesta exposició On Line #10 de La Panera.

    En molts casos les autoedicions o les edicions especial d’artista es fan per a que tinguin recorregut, per a que es moguin i arribin a moltes mans majoritàriament a preus petits i amb recursos de producció limitats, o fins i tot inexistents. Una vegada que aquestes edicions arriben a mans del Museu o de l’Institució, aquesta queda atrapada, classificada, i a l’espera de sortir a llum o bé, quan hi ha algun tipus de revisió, o bé quan algú de manera individual te un interès especial en revisar i informar-se sobre aquestes publicacions.

    En el taller El mètode Flaubert hem pogut subvertir una mica la dinàmica de l’institució incorporant per primera vegada aquest Fons de Reserva (28 tuppers gegants atapeïts de llibres, publicacions, facsímils, pamflets, objectes-llibre, etc..) en el procés de treball del taller, fent-los servir com matèria primera tocant i remenant, a fi de desenvolupar un discurs i el·laborar una línia d’investigació pròpia. Un mètode, que com Flaubert defineix en el diccionari dels llocs comuns, “no serveix per res”; i  que Farrés Duran porta aquesta afirmació com estandart i punt de partida del taller.

    Un actitud radical tant en els paràmetres subversius del workshop com en el posterior enrregistrament de l’exposició, més propera a les gravacions d’estudi que alguns grups de rock o surf fan dels seus eps: tot d’una tirada en poc espai de temps, ràpid, directe i energètic; un treball realitzat en el temps més breu possible i amb la màxima intensitat, com ho fan els 13th Magic Skull (grup que vam tenir en la inauguració de l’exposició al Centre d’Art la Panera d’Enric Farrés Duran), o com en el seu temps, i fent un paral·lelisme a la pràctica editorial, Ed Ruscha autoeditava Twentysix Gasoline Stations de 1963. Elements i caràcters que es fan visibles en el to i el discurs d’aquesta exposició OnLine #10, que va a mig camí del relat irònic i parodic, al mateix moment que es dona veu a persones no especialitzades, o no expertes (o en procés de ser-ho) i que es presenta com un altre acte de subversió en la pròpia dinàmica dels processos de treball de la Institució. En fi, un mètode que creiem que sí ha servit per alguna cosa.

    http://www.lapanera.cat/home.php?op=63&module=editor
    https://vimeo.com/256073369

    Categorís: Aparador de llibres, Expos, NEWS, Special

  5. JOSEP MAYNOU. Hip-Hup.

    Huiphup-800x482

    Supersimétrica. Madrid
    Comissariat prr Jordi Antas
    Del 22 al 25 febrer.

    Hip-Hup és una expressió inventada, aparentment senzilla i ingènua, de baixa rellevància que ens recorda per la seva sonoritat i la seva visualitat al hip hop, o al hip hip hurra, aquest gest entusiasta però ja desfasat dels noranta, o al singlot, el so gutural i involuntari que fa sense control el nostre cos. Un terme disfuncional proper a un sistema de pensaments automàtics, sintètics, i breus que destil·len humor i absurditat d’acord amb una idea de llibertat -evidentment falsa i paródica- que incideix de manera directa en el llenguatge i la flexibilitat discursiva que utilitza Josep Maynou ( Barcelona, ​​1980) en els seus treballs.

    En la seva pràctica artística, Maynou parteix de petits espectacles o story tellings on planteja, a partir de les seves experiències quotidianes, una trama imaginària on el relat argumental converteix al mateix artista en el personatge que alhora, entra i surt de l’entorn per crear els seus pròpies historietes. Un procés de treball que es complementa amb les estades que passa en una zona rural del Marroc on viu i treballa amb comunitats locals fabricant catifes a les que incorpora els seus dibuixos i frases inconnexes. Una manera d’actuar entusiasta que no solament recau en la narració, sinó que l’artista assumeix a més una posició de marca de si mateix a partir dels espais que habita, els restaurants que visita, les referències pop dels noranta que li interessen, els viatges, les trobades, o la seva roba. Elements entre l’insignificant i el subversiu que incorpora en una mena de lifestyle que l’ajuden a confeccionar el seu discurs sota diferents línies de treball: d’una banda totes aquestes experiències vivencials actuen com a guió del relat i en la formalització dels objectes; de l’altre, aquests mateixos elements li serveixen d’escenografia i són la base de les seves performances i shows.

    En aquest sentit, i plantejat com un assaig expositiu, Hip-Hup reuneix l’actitud, desacomplexada i desarrelada de Josep Maynou. Propostes que des de diferents registres com catifes, pintures, dibuixos, objectes escultòrics, el vídeo o la performance ens presenta, a partir d’ideals marginals i lúdics, analogies entre l’oral i l’escènic, entre el fabulador i el bufó, o entre el engany i l’honestedat. Una tasca acumulativa que, des de conceptes com la ironia, la paròdia, o la derrota incorpora referències del món de l’homogeneïtzació global de la cultura i el tracta com una stand up comedy. Els objectes i elements que presenta defineixen sovint postures imprecises que de manera deliberada evidencia una lectura simbòlica i implica una sèrie de responsabilitats en les cadenes de producció contemporània que a més evidencia els processos col·lectius de creació.

    És el cas de Fido dido (2017) una catifa de grans dimensions confeccionada de manea artesanal al Marroc que descompon el personatge mític dels noranta que es va fer molt popular i que va acabar sent la icona i la imatge del refresc 7Up. Un desordre en les línies i traços del cartoon que Maynou relaciona amb el Purple Drank o Sizzurp, una beguda casolana feta amb codeïna i prometazina, i regada amb 7Up que es va popularitzar entre la gent més jove de la mateixa època. Aquí és on Maynou relaciona aquesta beguda amb la decadència i el fracàs final de Fido perdut a partir del consum que el mateix personatge va fer del Purple Drank. Una espècie d’autodestrucció entre la relació de poder i la globalitat capitalista, al mateix temps que genera fissures més enllà dels formats d’art tradicionals prescindint de càrregues intel·lectuals per treballar amb absoluta llibertat. Hip-Hup (2017), és la peça que dóna nom a l’exposició i es formalitza en una catifa de petites dimensions. Un missatge mitjançant el dibuix que ofereix un tipus de representació molt instintiva en què es reuneixen moltes influències amb una càrrega d’humor i oci en base a una recerca o una reinvenció de l’establert. D’altra banda, diferents objectes escultòrics realitzats a partir de llums casolanes i gorres, i dibuixos fets en frottage on els missatges d’acudit o broma es queden materialitzats com si d’un mantra es tractés; finalment un vídeo de tall instagramero en el qual recull infinitats d’accions de baix relleu, de caràcter casolà que barreja oci, habilitat, i assoliment inútil realitzades amb elements i material trobat en el moment i en el lloc que es produeixen. Uns exercicis improductius que s’alimenten únicament moments inactius viscuts al Marroc en companyia de joves de la zona com una forma vida despreocupada al marge de la seva poca funcionalitat i que d’una manera natural l’artista ha incorporat en el seu dia a dia.

    josepmaynou.com
    bombonprojects.com

    Categorís: Actual, Expos, NEWS

  6. DEMO_5. Taller con Francesc Torres i Santiago Ydañez

    YT _ Francesc Torres / Santiago Ydáñez
    31 desembre, 2016

    Del 14 al 17 de desembre de 2016 realitza Demo_5, un programa de suport a les arts visuals, que des del context local es basa en la formació, la professionalització, la producció, la difusió i l’intercanvi entre artistes visuals. Aquesta edició Francesc Torres i Santiago Ydáñez ens proposen Treballar sobre “La Instal·lació multi-media i el museu”

    La Instal.lació multi-mèdia i el museu.
    Francesc Torres realitzarà un taller al voltant del seu treball i de la seva darrera col·laboració amb Santiago Ydañez, fet que li permeterà parlar de l’instal·lació com a llenguatge estètic, la seva història, logística i el seu impacte en el museu, un terreny molt poc estudiat. Partint de la seva obra i també en les relacions que s’han establert en el seu darrers projectes es centraran en un tema específic, guiant-se del seu treball per il.lustrar el que explica, lo que també cobreix el donar a coneixer el seu treball per parlar
    d’altres coses concretes.

    Categorís: Aparador de llibres, Expos, NEWS, Special

  7. TRUCO A LA PORTA DE LA PEDRA. Jornada d’activitats

    pedra al cotxe copia

    Andrea Gómez, Mercedes Mangrané, Daniel Moreno Roldán, Ángela Palacios, Eulàlia Rovira
    Comissariat: Caterina Almirall
    Centre d’Art la Panera, Lleida
    28 de gener de 2017

    Truco esperant que passi alguna cosa, truco esperant que s’obri la porta. Truco… és una jornada d’activitats que inclou un taller, xerrades, lectures i performance, en la que indaguem els gestos que impliquen la transformació de les coses amb les que ens relacionem. Gestos que doten tàcitament d’atributs i valors el significat de les coses: una pedra que parla, que ens protegeix o que es converteix en una muntanya. Partim de la idea d’una pedra. La pedra equival a la idea d’objecte reduïda a la mínima expressió, l’objecte primer que es pot convertir en tots els altres: pedra-eina, pedra-muntanya, pedra-lloc, pedra-persona, pedra-paraula. Aquests gestos i atributs vinculen el que toquem amb allò sagrat o màgic, també amb allò artístic. Primer tenim una cosa a la mà, després som dins d’aquesta cosa, a continuació la cosa és el paisatge que ens envolta, després és el diàleg que hi establim, més endavant n’és el símbol, finalment és en la nostra imaginació; i en algun moment aquesta cosa està passant. En cada cas el gest realitzat assenyala una construcció de sentit de la que formem part. Cadascuna de les activitats que proposem es presenta com un estadi o un element d’aquesta construcció.

    Programa d’activitats:

    11-14h.
    Exòtica
    , taller de dibuix dirigit per Andrea Gómez.

    Una indagació en col·lectiu entorn a la idea d’exòtic. Primer es farà una breu introducció metodològica i teòrica. A continuació la sessió de dibuix dirigit per Andrea Gómez per a la que Lydia González prepararà una selecció d’àudios relacionats amb el concepte d’exòtic. La música i els documents sonors serviran de fons per a la sessió de dibuix, així com la projecció d’un vídeo que compila una selecció d’imatges i textos relacionats.

    No és necessari tenir coneixements previs de dibuix.

    Places limitades. Inscripció prèvia a:
    jordi@dafoprojectes.com o aj@lapanera.es

    16h.
    Presentació de l’edició especial Truco a la porta de la pedra amb Ángela Palacios i Caterina Almirall.

    16’30h.
    Lo que parecía un pedrusco resultó ser un cerebro de dinosaurio,
    lectura del conte de Daniel Moreno Roldán i Caterina Almirall.

    17h.
    Piedras,
    projecció de la pel·lícula de Mercedes Mangrané, amb la presència de l’autora.
    Piedras construeix un relat a partir de l’observació del que, per quotidià, sembla banal. Buscant en allò que mirem cada dia el que no veiem, posa de manifest com el lloc des d’on mirem construeix allò que mirem. I també, el desig de posseir-ho. La potència és en el gest d’agafar la pedra-muntanya i portar-la a casa per estudiar la maqueta d’un lloc que existeix, sobretot, en l’imaginari col·lectiu.

    17’30h.
    Un terra, unes parets i un sostre, tots de finestra,
    performance d’Eulàlia Rovira.
    La construcció d’una casa comença abans d’aixecar-ne les parets. Els gestos simbòlics que acompanyen la construcció romanen per sempre i ens fan viatjar endavant i endarrere en el temps. Una investigació sobre el ritual de “la primera pedra” és explicada dins del propi forat. Amb aquest demanem a les forces de la naturalesa, als déus o als esperits del temps que la nostra construcció romangui dempeus.

    18h.
    El dia que hem compartit breument està salvat
    activitat a càrrec de Daniel MorenoRoldán.
    En un joc de rol ens movem a través dels esdeveniments que es van succeint conforme avancem en el relat que construïm, i que les nostres eleccions posen a prova. El camp de batalla és al menjador de casa. Esdeveniments de magnitud incalculable equivalen a esdeveniments quasi imperceptibles: un bol de cereals s’aboca sobre la maqueta on té lloc el joc; un tsunami esborra una ciutat sencera; els moviments geològics del principi dels temps desencadenen una rascada a la cama d’una pobra noia en esfondrar-se el terra d’una habitació.

    19h.
    Sopa de pedres i clausura.

    Categorís: Actual, Expos, NEWS, Premsa

  8. “Gestalt, una ‘paroximació’ al Gest extrem”. Una performance de Sergi Botella

    29 febrer, 2016



    El 10 de març a les 12:30h es presenta “Gestalt, Una ‘paroximació’ al Gest extrem”, una performance de Sergi Botella que fa d’acte de cloenda de l’exposició To play with heights with a kind of void, d’Ian Waelder, i també de la col·laboració amb Nau Estruch de Sabadell.
    “Gestalt, Una ‘paroximació’ al Gest extrem”consistirà en una re-mescla de diferents materials que ha anat experimentant Sergi Botella durant el seu període de residència a Nau Estruch al 2015 així com els lligams amb treballs mes nous i d’altres d’antics. Gestalt es podria traduir entre d’altres significats com a “construcció”, però també com a corrent de la psicologia moderna, que proposa la vàlua del tot, més enllà de les seves parts. Es mostraran exemples de gesticulació en diferents formats: Una revisió de pintades de mitjans dels 80 fetes per encàrrec a la ciutat de Sabadell, una visita guiada a una botiga o l’implementació de mobiliari urbà extra, entre d’altres.

    Categorís: NEWS, Noticies

  9. Del dibuix a la performance. Taller de Ana Garcia Pineda

    9 febrer, 2016



    L’11 i 12 de febrer Ana Garcia Pineda realitzarà un taller amb alumnnes de l’EAM Leandre Cristòfol en el marc de col·laboració entre DAFO i Nau Estruch de Sabadell.

    El taller “Del dibuix a la performance” és un intent per abordar el dibuix com si no estigués ancorat en les dues dimensions. En les diferents sessions es plantejaran exercicis partint de la pròpia metodologia de treball: l’ús de les performatividades del dia a dia, les vivències personals, l’escriptura i l’absurd.

    Categorís: NEWS, Noticies

  10. Visita_02: Pol Merchán + “True Stories of Art” performance/lectura de Pol Merchán // Dimarts 17 de novembre 10:30h

    11 novembre, 2015


    Una performance concebuda per ser realitzada a grups reduïts de públic. Una lectura de textos que narren una sèrie d’experiències pròpies de l’artista, així com d’altres, que han esdevingut dins el context de l’art. La por a exposar el propi treball, la vergonya, la relació amb l’obra i amb el públic, així com una sèrie de crítiques o elogis que ha obtingut la mateixa performance en presentacions anteriors, són alguns dels temes que hi apareixen. Un treball que explora les experiències afectives i les relacions interpersonals que esdevenen en aquest context, posant èmfasi a allò previ i posterior a l’exposició de la pròpia obra. Una performance que s’alimenta d’ella mateixa i que es construeix a través de la seva pròpia exposició.

    Categorís: NEWS, Noticies, Special

  11. Programa conjunt amb Nau Estruch-Sabadell

    lestruch_marca_aj_sabadell_right
    10 novembre, 2015


    Des d’aquest mes de novembre fins febrer del 2016, DAFO inicia un programa conjunt amb Nau Estruch a partir de diferents artistes residents que han passat per aquest centre durant aquesta temporada. Un projecte tant expositiu com d’activitats paral·leles, on visualitzarem l’espectre de treball que es porta desenvolupant des d’aquest centre de producció i residència de Sabadell. Amb Ian Waelder, Ana Garcia Pineda, Pol Merchán i Sergi Botella.

    Categorís: NEWS, Noticies

  12. Visita_01: Martin Llavaneras_ // Dimarts 12 de maig a les 12h // EAM Leandre Cristòfol, 2on pis

    11 maig, 2015


    DAFO proposa un seguit de visites i presentacions deslocalitzades d’agents i artistes del context per fer un seguiment i una aproximació als seus treballs. Per aquesta primera sessió l’artista Martin Llavaneras (Lleida, 1983) ens parlarà d’oficis i paisatges en desaparició. Farem un recorregut al voltant dels seus projectes recents i la seva visió particular del fet escultòric.

    Mitjançant diferents registres com el vídeo i l’escultura, el treball de Llavaneras reflecteix el seu interès per activitats dinàmiques que permetin re-codificar espais i definir un ús pràctic de la cultura. Les seves propostes es confronten a nocions preestablertes com la idea de natura, paisatge, o patrimoni, mentrestant que apel·len a una interpretació més subjectiva de l’entorn, alhora susceptible de ser integrada en la construcció col·lectiva del coneixement.

    Categorís: NEWS, Noticies

  13. Si és paper, pren; i si pren, tira. Taller a càrrec d’Antoni Hervàs

    30 març, 2015

    Dates: 13,14 i 15 d’abril de 2015
    Lloc: Escola d’Art Municipal Leandre Cristòfol de 9:30 a 14h
    Organitzen: Centre d’art la Panera​, Eam Leandre Cristòfol​, i DAFO Projectes​

    El Centre d’Art la Panera, l’Escola d’Art Municipal Leandre Cristòfol, i DAFO organitzen conjuntament un taller de l’artista Antoni Hervàs (Barcelona, 1981) dirigit als alumnes de l’Escola d’Art. L’objectiu del taller consisteix en introduir als participants en tècniques d’autoedició que permetin fer visible les potencialitats de cadascú en el camp del dibuix i la il·lustració.

    Tal i com assenyala l’artista es tracta de treballar amb “fanzines, fotocòpies, grapes i pega per un tub. Un taller en què per poc, donar-ho tot; o sobre la potencialitat expansiva del dibuix i l’experimentació amb medis de reproducció i distribució a baix cost.”

    Antoni Hervàs pren com a punt de partida anècdotes i experiències personals que li serveixen com a material de treball per a traslladar posteriorment al terreny de la mitologia i la fabula. Centrat especialment en el dibuix, la seva obra recent s’encamina cap a recursos performatius on la coreografia, la dramatúrgia i la música esdevenen elements fonamentals per a la transmissió dels seus relats.

    Aquest taller s’emmarca en el projecte  “Hibridacions i contextos” una plataforma de col·laboració entre centres i escoles d’art de tota Catalunya.

    http://antonihervas.com

    http://hibridacions.net

    Categorís: Noticies

  14. Repetició i diferència – Repetició i diferència. Taller de Oriol Vilanova

    L'atelier de moulages du Louvre et des musées de France
    20 gener, 2015

    Deia Carl Gustav Jung que tots naixem originals i morim còpies. Una frase que pot caure en el llenguatge de l’autoajuda però que ens serveix per plantejar l’ambigüetat de conceptes com repetició, còpia o cliché. Els seus usos, les seves relacions i la seva vigència. Pensarem la còpia des d’un espai-temps no massa llunyà on ja no sabem ni que significa la paraula còpia. La desaparició de l’original. Repetit. Repetitiu. Irrepetible. A la natura tota repetició és impossible.

    Un projecte amb complicitat del Centre d’Art Contemporani Fabra i Coats de Barcelona
    Dates: 9 i 10 de març de 2015

    www.oriol-vilanova.com
    (més…)

    Categorís: NEWS, Noticies, Special

  15. Francesc Ruiz i Cabello/Carceller a la propera edició de la Biennal de Venècia

    18 novembre, 2014

    El comissari Martí Manen, ocupará el pabelló espanyol amb Los sujetos, un projecte que reuneix obres d’Helena Cabello & Ana Carceller, Francesc Ruiz  i Pepo Salazar amb Dalí de fons

    http://www.elcultural.es/noticias/arte/Marti-Manen-invoca-al-paranoico-critico-Dali-para-la-Bienal-de-Venecia/7075

    Categorís: NEWS, Noticies

  16. Inauguració “Què fem amb la performance? Què fem amb la performativitat” A càrrec de Cabello/Carceller

    14 octubre, 2014

    Demo_3
    Inauguració: dijous 16 d’octubre 19h
    De dijous 16 d’octubre a dissabte 18 d’octubre

    Amb la participació de:
    Christian M. Alonso | Marta Bisbal | Irene López | Pol Merchán | Maria Montseny | Tània Pinilla | Bàrbara Sánchez | Jaume Simon Contra (més…)

    Categorís: Expos, NEWS, Noticies, Special

  17. Del 2 al 5 d’octubre. Demo_3. Taller amb Cabello/Carceller. ¿QUÉ HACEMOS CON LA PERFORMANCE? ¿QUÉ HACEMOS CON LA PERFORMATIVIDAD?

    16 setembre, 2014

    DEMO_ és un programa de suport a les arts visuals, que des del context local es basa en la formació, la professionalització, la producció, la difusió i l’intercanvi entre artistes visuals, i que des d’aquest any s’insereix en l’estructura programativa de DAFO.


    Foto: Cabello/Carceller. Performer, 2013Video HD, b/n, sonido, 12’28”, video still

    (més…)

    Categorís: NEWS, Noticies, Special

  18. Activitats Tornar a l’essencial

    9 abril, 2014

    Dins del marc expositiu Tornar a l’essencial plantegem 2 activitats:

    29 abril 18h: Presentació de la tesi doctoral La cimática com a eina d’expressió artística, a càrrec de Ferran Lega
    9 de maig a les 18h: Caonferéncia-xerrada L’arquitectura com a creadora d’espais de confort passiu a càrrec de Josep Bunyesc

    Categorís: NEWS, Noticies

  19. DAFO + Panera

    10 març, 2014

    DAFO inicia una nova etapa en col·laboració amb el Centre d’Art la Panera, per esdevenir un espai satèl·lit del Centre amb un programa expositiu propi destinat a ser un laboratori de prospecció al voltant de les noves generacions de creadors. Amb aquesta aliança volem contribuir a consolidar un escenari específic per a l’art emergent o en vies de consolidació a la ciutat de Lleida.

    Categorís: NEWS, Noticies

  20. 25 setembre, 2013

    clica la imatge per descarregar document

    Hi han diferents formes de donar suport a un projecte d’un determinada utilitat pública com DAFO, en funció de diferents interessos: el col·leccionisme d’art contemporani, la creació d’artistes emergents, la importància de col·locar l’art en la societat; i també per diferents disponibilitats: raons personals o professionals, de manera individual o de manera empresarial, de manera desinterasada o de manera estratègica. Aquest tipus de col·laboracions contribueixen de manera significativa en el desenvolupament d’un projecte com DAFO. T’oferim dues opcions:

    AMICS DAFO_

    MECENES:
    Mitjançant una quota mínima de 100€ anuals (fraccionable en 2 quotes) pots contribuir al desenvolupament del projecte. D’aquesta manera si ets un particualr et pots beneficiar dels aventatges fiscals d’un 25% deduible amb un límit del 10% de la teva renta anual.

    SPONSOR:
    Quota mínima de 300€.
    Si pel contrari ets una empresa i consideres apropiat associar el nom del teu negoci amb l’art contemporani, ja que resumeix entre altres actius per la seva capacitat d’innovació, pots contribuir com si d’un do generós i desinteresat fos al projecte, constituint una imatge honorífica per la teva emrpesa, i benefician-te dels aventatges fiscals d’un 35% deduible amb un límit del 10% de la renta anual de l’empresa.

    ____________________________________________________
    • Invitació per descobrir les exposicions en exclusiva en pre-inauguració
    • Visita guiada del comissari/a
    • Trobada amb els/les artistes i altres agents professionals
    • Nom inscrit en la web i en la publicació biannual

     

    Contacte:

    DAFO Projectes (Club)
    Jordi Antas
    T +34 (0)627 365 668
    info@dafoprojectes.com

    Categorís: Noticies

  21. New formats, new roles, new agents: Artists’ Publications in Spain since 2000

    12 agost, 2013

    Article que ens menciona Mela Dávila para l’Art Libraries Journal sobre publicacions d’artista en Espanya desde l’any 2000.
    Descarregar (en anglès)

    Categorís: Noticies

  22. Article a A-desk

  23. DAFO Special Day #2

    26 juny, 2013

    13 de juliol de 12 a 20h
    Programa DSD#2

    12h Visita a Leyendas de combate a càrrec de Jordi Antas, David Armengol i Antoni Hervàs
    14h Paella
    17h Taula rodona: El llibre en l’espai d’xposició. La incomoditat del disfraç objetual
    moderat per Anna Pahissa (múltiplos), i amb la participació de:
    Moritz Küng, Francesc Ruiz i Mireia Sallarès
    19h Concert-Performance de Jeleton

    Descarregar text (només cast). El libro en el espacio de exposición. La incomodidad del disfraz objetual

    (més…)

    Categorís: NEWS, Noticies, Special

  24. Resenyes sobre Leyendas de combate

  25. Article a Bonart

    10 abril, 2013

    (més…)

    Categorís: NEWS, Noticies

  26. Presentació de DAFO a MATADERO Madrid

    25 febrer, 2013

    (més…)

    Categorís: NEWS, Noticies

  27. Camila y el Arte ens entrevista

    21 novembre, 2012

    (més…)

    Categorís: NEWS, Noticies

  28. Ressenyes Els Inmutables

    23 octubre, 2012

    (més…)

    Categorís: NEWS, Noticies

  29. 22.09 Inaguración exposición Els Inmutables i Aparador de llibres #2

    14 setembre, 2012

    (més…)

    Categorís: NEWS, Noticies

  30. Aparador de llibres#1

    15 juny, 2012

    (més…)

    Categorís: NEWS, Noticies

  31. DAFO Special Day

    El 7 de julio se celebró en DAFO, el DAFO Special Day, una propuesta de un solo día de duración que funciona como actividad paralela a la exposición actual, y que quiere establecer un punto de encuentro y de presentación de proyectos independientes vinculados a la práctica artística contemporánea desde diferentes puntos del Estado español. Una jornada de intercambio de experiencias que contará con diferentes actividades en un marco de trabajo relajado y próximo.

    Programa.

    12h. Visita a El estandarte dorado a cargo de Jordi Antas y David Armengol.
    13h. Presentación de Escaparate de libros#1, con Mireia c. Saladrigues y Anna Pahisa (Múltiplos)
    17h. Mesa redonda “Estilo libre” encuentro entre espacios independientes, con:

    Cháchara | FelipaManuela | Galeria Alegria | Homesession | Múltiplos | RàdioBucket | Rampa

    19h. Concert de Renaldo & Clara

    Podcasts que Radiobucket grabo de lo que dió de sí la mesa redonda “Estilo Libre”
    Para escuchar las capsulas clica aquí

     

    (més…)

    Categorís: NEWS, Noticies, Special

  32. Presentació de DAFO a Hangar

    14 juny, 2012

    (més…)

    Categorís: NEWS, Noticies

  33. DAFO a Fluído Rosa de Radio 3

    El passat  diumenge de matinada el programa Fluido Rosa de Radio 3, magazine sobre música i creació contemporània, va dedicar un espaci del programa per presentar DAFO i l’exposició actual, L’estandard daurat.

    http://www.rtve.es/alacarta/audios/fluido-rosa

    Programa de l’11 de juny de 01:34:20  al  01:43:40

    (més…)

    Categorís: NEWS, Noticies

  34. Notes de premsa

    24 abril, 2012

    Nota de premsa de “L’estendard daurat

    Nota de premsa de “Els Inmutables”

    Categorís: Premsa

  35. Presentació_

    27 març, 2012

    DAFO és un projecte d’art contemporani que neix a Lleida l’any 2012 fundat per Jordi Antas i David Armengol, i que des de principis del 2014 forma part de l’estructura del Centre d’Art la Panera de Lleida, com a espai satèl·lit a la programació del Centre .

    DAFO planteja un intent sòlid per consolidar un escenari específic per a l’art emergent o en vies de consolidació des de la ciutat de Lleida. Una estructura de base que a permès treballar amb artistes del context català, espanyol i internacional, alhora que ofereix a la ciutat un programa d’exposicions i activitats significatives dins del panorama actual de l’art contemporani.

    En aquest sentit, DAFO es constitueix com un projecte artístic des del qual potenciar una xarxa d’intercanvis amb altres projectes similars de la resta d’Europa, així com d’actuar a manera de pantalla en relació a la Biennal Leandre Cristòfol de Lleida, i focalitzar en aspectes relacionats amb la formació des del context local. D’aquesta manera, s’integra en la seva programació el projecte Demo com a eix central a l’activitat de DAFO projectat com un espai de treball de formació contínua amb l’objectiu de generar eines i mecanismes per a l’anàlisi dels discursos artístics actuals, i des del qual s’articularan les diferents propostes tant formatives com expositives que, a partir de la tardor de 2015, s’aniran desenvolupant en diferents espais i institucions de la ciutat, deixant enrrere l’espai físic que tenia assignat al carrer Anselm Clavé de Lleida.


    Declaració de intenciones_

    DAFO pren el seu nom de l’informe habitual que determina la viabilitat d’un projecte empresarial. Una analogia inicial que, des de l’ús de cert sentit de l’humor (sempre és difícil mesurar la viabilitat del treball en art), s’erigeix ​​com a possible alternativa al circuit de galeries comercials que sustenten i defineixen el mercat de l’art.

    DAFO és una productora de projectes artístics a mig camí entre un centre d’art de petita escala i un espai independent non-profitt, que se centra en la figura de l’artista per afavorir un treball basat en l’experiència directa.

    Categorís: Info, NEWS, Noticies


Lleida · +34 627 365 668 · info@dafoprojectes.com
disseny + programació: lafabricaderocas + egoitzOsa
Ajuntament de lleida · Centre d'Art la Panera